Tiempo... es todo acerca del tiempo. Necesitas mucho tiempo. Si puedes tener este lujo, estás en el camino correcto. Aparte del tiempo, buenos zapatos, empatía, optimismo y muchas baterías.
El fotógrafo Matt Stuart ha estado fotografiando la calle por 20 años. En Junio de 2016, fue anunciado como nominado por la agencia Magnum. Sus cautivantes imágenes son creados sin alteración digital. Stuart es conocido por pasar muchas horas sobre el pavimento de Londres y buscando composiciones fotográficas. En seguida dejamos una entrevista que le realizo el equipo de Lens Culture.
Estamos emocionados de escuchar acerca de la nominación por Magnum. Hemos estado siguiendo tu trabajo por algún tiempo. ¿Cómo te llegó la noticia?
MS: Recibí la noticia por mensaje de texto. El fotógrafo Mark Power me envió el mensaje. Estaba manejando. Creo que casi choco, fue una gran sorpresa. Fui recibido de muy buena forma por todos los fotógrafos y el staff. Estoy aprendiendo mucho y me encanta ser parte de esto.
He leído en algunas de tus entrevistas que te gusta sentirte invisible cuando estás en la calle fotografiando. Prefieres observar la escena sigilosamente y luego marcharte sin ser notado. Algunos fotógrafos prefieren conocer a sus sujetos. ¿Por qué trabajas de la manera que lo haces?
MS: Soy un poco extrovertido. Me siento cómodo confrontando a mis sujetos, pero encuentro mas desafiante no hacerlo. Prefiero ser un observador que formar parte de la escena.
No digo que la otra manera de fotografiar sea incorrecta. Solo es mi preferencia personal. Quizás tiene que ver que de niño soñaba con ser un espía, como un agente 007 fotógrafo.
Las imagenes que capturas tienen ciertos elementos de humor, pero también son gente real haciendo cosas reales en la calle. ¿Te consideras un documentalista o un artista?
MS: No me molesta ninguna de las dos etiquetas. La etiqueta más sencilla sería "fotógrafo callejero", pero estoy contento con cualquiera. Mi piel dice que le encanta la palabra "artista" pero llámenme como quieran. Soy un fotógrafo.
Algunas de tus fotos nos recuerdan a Cartier Bresson. Tengo entendido que tu padre te regaló uno de sus libros cuando estabas empezando en la fotografía. ¿Cuáles son las cosas que tomas de el como inspiración para tu trabajo?
MS: Bresson estuvo completamente en una liga diferente. Siempre vuelvo al libro cuando estoy en días malo y me permite continuar. Sobre todo una frase: "Se necesita mucha leche para hacer crema" es absolutamente cierta. Inclusive Bresson tuvo que trabajar duro para lograr sus fotos aunque no lo pareciera.
Tu trabajas en Londres. En un lugar donde has vivido hace décadas. ¿Te sientes inspirado disparando en los mismos lugares que ya conoces?
MS: Estos días no estoy trabajando en Londres mucho, pero siento que un grado de repetición ayuda a descubrir realmente un hermoso lugar, su gente, las estaciones, las horas y la luz.
Estoy tratando ahora de fotografiar en diferentes lugares. Estuve en Bruselas el año pasado y he comenzado a trabajar en Estados Unidos y otras partes de Inglaterra. Desde que Trump se convirtió en presidente, estoy fascinado con los Estados Unidos y la dirección que está tomando.
Me encantaría que pudieras escoger un par de tus fotos y contarnos acerca de ellas.
MS: La foto del niño con polo rojo encima de una tacho rojo fue tomada afuera de un bar en West London.
Siempre tengo la cámara en mi mano. Cuando tomé esa foto, tenía una cerveza en mi otra mano. Mi otra foto favorita es probablemente esta foto:
Todo es acerca del detalle, la mayoría de gente no se detiene a observar los detalles. Todo lo que puedo decir es que los colores coinciden y todas las personas están haciendo algo con su dedo índice. Me gusta eso.
Fuente: lensculture.com
Traducido por: V.F.