¿Por qué necesitamos sentir las fotos?


Hay más de 35,000 archivos digitales en mi biblioteca de fotos, y el número sigue creciendo. Sin embargo, funciona a un ritmo un poco más lento que hace unos años. Aunque salgo con mi cámara con más frecuencia, vuelvo con menos fotos. Me he vuelto mucho más intencional y paciente al encontrar la foto antes de capturarla.

La intencionalidad se produjo porque comencé a poder ver en mi mente la imagen que deseaba antes de que la cámara y la lente la capturaran en el sensor. Y diría que el procesamiento de las imágenes tiene algo que ver con esto. Ahora conozco el sentimiento y la emoción de una imagen y cómo usar herramientas como Adobe Lightroom CC y Photoshop para crearla en el escritorio, o la aplicación Darkroom en mi iPhone.

Este sería un lugar apropiado para inyectar una cita obligatoria de Ansel Adams. Después de todo, él era un gran defensor de la postproducción y pasar tiempo en el cuarto oscuro. Pero primero, citaré a uno de sus grabadores (y una leyenda él mismo), John Sexton, quien dijo una vez: "Hay una cantidad considerable de manipulación en el grabado desde la fotografía directa hasta la impresión terminada. Si hago mi trabajo correctamente, eso no debería ser visible en absoluto, debería ser transparente ".

Creo que una transición perfecta de principio a fin solo es posible cuando tienes una foto en mente mucho antes de presionar el botón. En mi corto viaje fotográfico, he llegado a una conclusión: en esta era de miles de millones de fotos capturadas, cargadas y compartidas todos los días, toda la fotografía, o al menos, toda la fotografía creativa, es interpretativa.

Cuanto más me siento cómodo con la cámara, y cuanto más puedo usar fácilmente las herramientas de postproducción, menos me interesa el literal. A veces, cuando estoy meditando (lo que sucede mucho) mis fotos se convierten en una expresión de los grises en mi mente. A veces, cuando la alegría me envuelve, las imágenes se vuelven brillantes y esperanzadoras, una visión de posibilidades y el horizonte infinito.

Las capas del mar, las olas que se estrellan, pueden estar enojadas o tranquilas, todo depende de cómo elijas verlas. Las colinas son una batalla perdida en el tiempo y la Madre Naturaleza, o son solo un viaje a través de los altibajos de la vida. Cómo uno los ve y les da vida en una foto, es solo un reflejo de su ser interior.

Esta comodidad con mis propias emociones me ha permitido regresar y mirar algunas de mis fotos más antiguas con ojos frescos. Pensé que podría haber una posibilidad de que mis nuevas habilidades de postproducción me ayudaran a reinterpretar esas imágenes. Y me equivoqué bastante. Solo se pudieron traducir con éxito un puñado de imágenes, principalmente porque fueron creadas con un sentimiento que no se ha desvanecido con el tiempo. Estas dos fotos de un viaje de 2018 a Hawai fueron mis primeros pasos vacilantes para encontrar mi base fotográfica. Y cuando las volví a mirar, solo me tomó unos minutos de manipulación sutil llevarlos a la emoción que sentí en ese momento.



Estas fotos de las Islas Feroe en 2016 estaban en el extremo opuesto del espectro. No estaba seguro de lo que estaba haciendo, y como resultado, las fotos carecen de esa resonancia emocional. Convertirlos en imágenes en blanco y negro les dio una nueva sensación, pero no puedo encontrar una conexión. Aunque ese viaje me enseñó que soy principalmente un tipo de 50 mm, no estaba sintiendo las fotos cuando las estaba tomando.

A medida que me desplazo por los archivos, recuerdo una verdadera lección de los últimos cinco años: sentir las fotos.








*Fuente: https://om.co/

Autor: Om Malik

Traducción: V.F.

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