¿Cómo disparar como Martin Parr?

Martin Parr de Magnum es un fotógrafo muy reconocido en Inglaterra y en todo el mundo. Echemos un vistazo a cómo realiza sus escenas coloridas y vívidas de la vida cotidiana.

Usa el humor para transmitir un mensaje

Emplear el humor y la ironía esparte de una larga tradición en el mundo del arte británico. Parr lo usa para transmitir un mensaje sobre su tema, ya sea sobre la desaparición de la Gran Bretaña de la posguerra o las divisiones entre clases sociales. El humor es un método poderoso para involucrar a la audiencia. Esencialmente, el humor hace que un mensaje sea mas aceptable para el espectador.

Comprometerse con una serie o tema

Una cosa que a menudo puede ser desalentadora es encontrar un fotógrafo que tenga talento pero parezca que no está enfocado en términos de su tema. Lo que es especialmente agradable sobre el trabajo de Parr es su compromiso con los temas, ya sea el oeste de Irlanda o sus fotos de comida. Si bien cada una de sus imágenes pueden funcionar como piezas independientes, en realidad son componentes de una serie. La lección es no sentirse satisfecho con una o dos buenas imágenes. Presiona tus ideas, produce más, has algo grande. No te sientas satisfecho hasta que tengas un cuerpo de trabajo que gire en torno a un mensaje y a una idea.

Enfócate en lo mundano para revelar lo extraordinario

Mire el trabajo de fotógrafos como William Eggleston, Stephen Shore y Martin Parr y verá escenas que para un transeúnte parecerían aburridas e indignas de atención. Pero a través del acto mismo de fotografiar estas escenas mundanas, se sumergen en la magia. A menudo, las escenas mundanas son los mejores temas para fotografiar. En lugar de buscar ese increíble paisaje o hermoso brote de luz, intente mirar el mundo inmediato que lo rodea.

Encuentra escenas con colores vivos y brillantes

En sus primeros días, Parr realizó fotografías con película en blanco y negro, sin embargo pronto se inclinó al color y disparó con FUJI 400 Superior, Agfa Ultra y Fuji 100. Sus primeros trabajos con película en color y flash le permitieron, en sus propias palabras, desarrollar su sello distintivo "colorido, brillante, llamativo, barato y desagradable". Mientras que el blanco y negro es una cosa hermosa, el color es una representación mas real del mundo. Si quieres crear imágenes más honestas del mundo en el que vives, esto es algo que debes considerar.

Disparar y disparar

No hay nada mas aburrido que un fotógrafo, escritor o artista que espera que la musa envíe su inspiración mágica. Los grandes trabajos se hacen poniéndonos en el mundo ahí afuera y disparando si parar. ¿Temes que la mayría de tus imágees sean malas? No te preocupes, no estás solo.

"No te preocupes, la mayoría de las fotos que tomé también son basura", dijo Parr en 2016. "Debes tomar muchas fotos malas para obtener algo bueno".

Se paciente

Si estás constantemente en movimiento, puede ser un poco frustrante si no estás alcanzando tu marca en todo momento. Además de disparar tanto como sea posible, también tendrás que recurrir a esa vieja virtud: la paciencia.

"Trabajo horas muy duras y muy largas, así que si vas a estar allí el tiempo suficiente, tendrás algo de suerte", dijo Parr a la editorial Phaidon. "Eso es lo que algunas personas realmente no aprecian: cuánto esfuerzo tiene que invertir para obtener un conjunto decente de fotografías. En un nivel, fotografiar es muy fácil, y en otro, es muy difícil ".

Dispara en digital

En 2006, Parr se lanzó a lo digital y nunca ha mirado atrás. Comenzó usando una Sony digital pequeña y pronto se actualizó a la serie Canon EOS 5D. En estos días, utiliza la Canon EOS 5DS R. Y eligió Canon, simplemente porque le gusta la forma en que se sienten las cámaras en sus manos.

Fotografiar digitalmente significa que Parr está libre de la preocupación de cambiar de película y puede ver instantáneamente los resultados de su trabajo, una virtud vital cuando se toma tantas fotos como Parr.

Quédate en el modo P

Puede que te sorprenda escucharlo, pero Parr no dispara utilizando el modo manual de sus cámaras Canon. En su lugar, utiliza el modo P de su cámara.

"Uso el Modo de Programa todo el tiempo", dijo Parr en 2017. "Si tomo fotos por la noche, podría entrar en [prioridad de obturador] porque me gusta la idea de lo que puede hacer una velocidad de obturación lenta cuando uso el flash. Pero la mayoría de las veces solo uso el modo Programa.

Los snobs manuales me miran mal porque la mayoría del tiempo tienen que pasar años pensando en la apertura. Quiero decir, ¿por qué no aprovechar la tecnología moderna? El programa casi siempre lo hace bien.

Usa un lente gran angular

Habla con cualquier fotógrafo de la calle o documental y es probable que te digan que prefieren lentes de gran angular, generalmente de 50 mm. Sin embargo, Parr tiende a ir un poco más lejos y prefiere un lente de 35 mm. El valor de un lente de gran angular es que te obliga a acercarte a la escena y realmente a involucrarte con un sujeto. El ángulo de visión también tiende a ser una aproximación más cercana de cómo ve el ojo humano.

Intenta usar flash para tu fotografía callejera

Parr es un fotógrafo que tiende a evitar Photoshop. El prefiere tener todo en la cámara. Y a veces usa el flash para crear una alta saturación de color. A menudo utiliza un flash de anillo SB29, un efecto de luz de estudio que a la luz del día le da a las imágenes su borde llamativo.

Parr también utiliza flashes de mano, junto con un difusor de Gary Fong, para equilibrar la luz ambiental con el intenso estallido de flash. A través de estas técnicas de flash, Parr puede crear imágenes que se sienten vibrantes y vivas.

Retarte a ti mismo

Si has estado disparando un rato, es fácil caer en la trampa de sentirte estancado. El truco es empujar tus límites. Sigue desafiándote a ti mismo. Una de las cosas clave del trabajo de Parr es que siempre se mantiene fresco visitando nuevos lugares y abordando nuevos temas, por lo que en un proyecto filmará París y en otro se centrará en los cultivadores de ruibarbo.

"Actualmente estoy explorando lo que es posible con un teleobjetivo", dice Parr. "La razón es que el teleobjetivo en el arte y en la fotografía documental está generalmente mal visto. Es una lente más utilizada por los fotógrafos de deportes y noticias. Entonces, he decidido explorar las posibilidades de la lente en mi propio trabajo '.

Piensa porque estás tomando una imagen en particular

Pregúntate por qué estás fotografiando a una persona en particular. Si la respuesta es reírse de ellos, entonces debe pensar seriamente en guardar su cámara y seguir adelante. Mientras que el humor definitivamente tiene su lugar en la fotografía, la mezquindad no lo tiene.

*Fuente: www.photocrowd.com